Jethro Tull – Benefit – 1970

Durante la semana pasada paseando por ahí encontramos unos disquitos bastante simpaticones, entre ellos me compre el Benedit de Jethro Tull remasterizado, resulta y acontece que dicho disco no lo tenia en mi muy larga colección de discos de JT, y luego de escucharlo me dijo ¿Por qué carajos tu no tenias este disco?

Es un disco cargado de blues, rock, hard rock, rudeza por todos lados la exuda!, es uno de los mejores discos que yo haya podido escuchar y tener. Además viene con 4 Bonus track, que lo hacen aun más interesante de lo que es, Singing all day, Witch’s Promise (medio adelantado de lo que seria después ese tema), Just trying to be, y Teacher (original UK mix).

Quien pueda comprarlo o por lo menos bajarlo no se lamentara.

Para una idea les dejo un video de un medle que contiene el primer tema que abre el disco Whit you The To Help me y la parte instrumental de un tema titulado By King Permission of del álbum Living on the past, espero lo disfruten.

Lyrics:

In days of peace --
Sweet smelling summer nights
Of wine and song;
Dusty pavements burning feet.
Why am I crying, I want to know.
How can I smile and make it right?
For sixty days and eighty nights
And not give in and lose the fight.
I'm going back to the ones that I know,
With whom I can be what I want to be.
Just one week for the feeling to go --
And with you there to help me
Then it probably will.

I won't go down
Acting the same old play.
Give sixty days for just one night.
Don't think I'd make it: but then I might.

I'm going back to the ones that I know,
With whom I can be what I want to be.
Just one week for the feeling to go --
And with you there to help me
Then it probably will.

Sting Seven Days

Para mi, uno de los mejores temas compuestos por Sting.

Top 5 de mis mejores conciertos

Yo eh ido a infinidad de conciertos en lo que va de mi corta vida, y los muchos que aun me faltan, pero mientras esta seria mi lista.

¿Cual seria la tuya?

1.- Roger Waters

2.- Ian Anderson and David Palmer

3.- Fito Paez

4.- Jethro Tull

5.-Jamiroquai

El Tiempo de las Cerezas – Bunbury / Vegas

El Tiempo de las Cerezas es el titulo del reciente álbum doble realizado por Enrique Bunbury (un genio patán), y Nacho Vegas (guitarrista experimental y actual cantautor), el mismo me recuerda mucho al trabajo de Sabina – Páez, una especie de dialogo alternando canciones entre los interpretes; influenciando cada uno un poco al otro, primeramente la intención del álbum era divertirse entre canciones interpretando cada uno la canción del otro, pero esa idea se dejo a un lado tratando de buscar un sonido compacto, tratando de buscar una esencia de banda con dos vocalistas.

Bunbury después de casi retirarse de la escena pública, por el aburrimiento que sintió hacia él mismo, esta vez nos trae más de su material, volviendo a demostrar que las musas posiblemente se vayan a pasear, pero la vida sigue escupiendo en la cara.

Nacho Vegas menos conocido que el anterior da una muy buena muestra de su trabajo (no siendo con eso lo mejor del disco), siendo este mucho más pausado y tranquilo que bunbury, prestándole así un poco de frescura al disco. Para mi es un mal necesario para escuchar a Bunbury pero es opinión personal.

En realidad es un disco de rock sin tiempo, y para toda persona que le guste el trabajo de Bunbury con mucha seguridad lo disfrutara, ya que realmente vuelve a dar una bofetada con sus letras y estilo musical.

Más información: http://www.enriquebunbury.com

12 segundos en la oscuridad – Jorge Drexler

Cantautor, poeta, compositor, músico, uruguayo que vive en Madrid, Jorge Drexler luego de dos años de silencio nos vuelve a sorprender con su nuevo trabajo 12 Segundos en la Oscuridad, un trabajo con empeño, cariño, y limpieza, donde mezcla todos esos elementos con los cuales nunca nos deja de sorprender, la electrónica, la balada, la trova.

Un disco que consta de 12 temas que pasean por escenarios y lugares utópicos de los cuales uno no quisiera escapar, el disco fue producido por Juan Camponódico, y arreglos de Luciano Superville.

Es un disco tan genial como lo es Eco.

Mayor información: http://www.jorgedrexler.com/

Songs From The Wood – Jethro Tull

Para los amantes del estilo folk y celta en la música, este trabajo de Jethro Tull con facilidad se les hará su favorito, grabado en 1977 presenta el espíritu más celta que tiene Ian Anderson (vocalista, compositor, flautista, guitarrista, y líder de Jethro Tull); combinando la dureza de su voz con las suaves melodías sinfónicas y acústicas de una flauta y una guitarra clásica.

Este es un disco totalmente de colección para todo aquel que le apasione lo celta, lo progresivo, y lo rudo ajajajajajaja.

Aquí dejo unos videos para su disfrute.

Todo Esta en Descanso

El primero y único trabajo en solista (hasta ahora) de Rubén D´Hers, músico Venezolano e integrante de la banda caraqueña llamada KrÉ, lleva por titulo Todo esta en Descanso; es un disco instrumental para muchos catalogado bajo el genero de Avant garde, para otros es posiblemente post rock, o simplemente sonido experimental.

¿Es un disco conceptual? Posiblemente lo sea, siempre y cuando el escucha preste atención a la secuencia de temas, por ejemplo: Porciones Borrosas, el tema con que abre el disco, podría sentirse como un despertar de un día lluvioso, entrando así la posible presentación del disco como un día en la vida de Rubén, seguido este tema de piezas que van entre la psicodélia y la angustia, dando con ello sensaciones de perdida o desorientación, temas como Nube Baja, rodeado de esos sonidos, al igual que sonidos de la cotidianidad, entre ellos pasos o el mismo sonido del viento, transporta al oyente a un estado “irreal” del ser, proyectando así el compositor la idea de estar en un lugar aletargado o flotando dando la sensación del titulo de la pieza en cuestión.

Temas como A vigilia y el Nácar, Descenso Sedoso (un tema lleno de sonidos de grillos), son los temas centrales que le dan el cuerpo al trabajo de Rubén (en donde se reafirma el titulo del disco) en ellos todo puede estar en descanso.

Tratando con la música explicar lo inexplicable surge la pieza Primer Manual para lo Inexpresivo donde de forma categórica, se siente por completo la influencia de Pink Floyd en su arte, evocando a discos como el Unmagunma, paseando de esta forma por lo experimental, brindando seguidamente al escucha la pieza Almuerzo… que si con detenimiento puedes escuchar esta compuesta casi en su totalidad por sonidos emitidos pos la gesticulación vocal, además de un ambiente tenebroso rodeado de un sonido espectral.

El Verdadero Dios para mi gusto personal es lo más grande que presenta este disco, un violín que te quiebra por dentro seguido con un melodía realmente melancólica hacen de este tema en lo particular mi favorito.

Para todo aquel que le guste un sonido autentico, y a la vez experimental pero con el suficiente peso para hacerte sentir este será un disco de su agrado.

P.D. aun sigo esperando el documental que será filmado en Mérida teniendo como base este disco.

Muchachito Bombo Infierno

Una banda española que fácilmente se podría definir como Gitana (aunque este termino musical no existe), pero es a manera explicativa, es una de esas bandas que son una cachetada en la cara, un sonido autentico y una puesta en escena espectacular, hasta los momentos cuentan con una producción discográfica llamada Vamos que nos Vamos, un disco que recorre trece temas de amor desamor y flamenco, mezclado con ska, funk, son, y muchos ritmos más.

Para mayor información www.muchachitobomboinfierno.com

Suburbia – EMBAS

Es el primer disco de esta banda Caraqueña, consta de 10 temas que van entre el español y el ingles rodeados por una música envolvente, un violín sumamente girante que te rodea con esas notas mezcladas con guitarras y ritmos de jazz…

En realidad quien pueda comprar este disco es altamente recomendado.

Bienvenidos los eclécticos

Todos nos deberíamos mudar a la suburbia.

Mayor información: http://www.myspace.com/embas

JOSECANO

Me compre el único trabajo de José Cano que tiene como solista después de que se separo Mecano, yo en realidad soy más fan de Nacho que de José, siempre me ha parecido que Nacho era la mente creadora, pero tengo que reconocer que José Cano es un señor músico, es un trabajo sumamente autentico, en el cual el hace las veces de músico completo llenando todos los instrumentos y voz, primera vez que escucho su voz, y tengo que admitir que no es mala, extraña como casi todos los cantantes españoles pero no es repugnante.

El disco es sumamente fresco, lleno de baladas muy bien estructuradas, una mezcla de lambada extraña, un merengue que se vuelve flamenco, y pues se siente en todo el trabajo el corazón del artista.

Admito es un disco genial, muy bien armado y las guitarras son perfectas en armonia totales.

Más información acá: http://www.josecano.com/

P.D. : El disco me costo solo 9.900.

Empatia

Empatia es el último trabajo de un trío de músicos venezolanos que nunca se han cansado de seguir constantes.

Gerry Weil, Pablo Gil, Nene Quitero, y el apoyo en el bajo de Roberto Koch y en la guitarra Ángel Esquivel, nos presentan un trabajo perfectamente limpio, con composiciones propias de ellos, es un disco bastante digerible, fresco y para nosotros los amantes del jazz simplemente una joya más del jazz venezolano.

Black holes and revelations - Muse

Existen pocas bandas en la actualidad que realmente valen la pena en materia de apreciación artística, diría que contadas con las palmas de la mano, pero una de estas que en estos tiempos modernos nos traen un sonido fresco es Muse, una mezcla de rock, punk, emo, hard, alternativo, y un toque experimental, son una mezcla de mucho y a la vez son nada de ello.

Este año presentan un disco sólido, con un sonido autentico donde se nota que cada uno de los integrantes encontrando su correcta posición en la banda, el Black holes and revelations es un disco innovador y justo lo que muchos necesitaban es simplemente una bocanada de aire fresco en todo este mundo musical de poperos baratos.

Yo lo recomiendo con todas las de la ley; los movimientos sinfónicos en los teclados son simplemente perfectos.

Syd Barrett

60 años de vida para la mayoría de las personas es muchos años, para el mundo y para mi sobretodo no lo es, aun tenia la esperaza tal vez absurda de que Syd volviera, se que era un imposible una irrealidad, muchos conocen que a mi parecer Syd Barrett no era Pink Floyd, o mejor dicho no era el Pink Floyd que yo me tripeo, el que es y fue producto del mismo Barrett, es una cosa ilógica pero yo me entiendo, Barrett fue la luz que guió luego a Pink Floyd a ser lo que fueron y son, a los 60 años muchos lamentamos su muerte, y es un vacío más que nos deja el destino, su obra, su arte, y su ingenio no tendrán jamás igual.

Se que viviras en el corazón de muchos, larga vida Syd.

I Wish you Were Here…

Embas y Echoes en Mantis Pub

>La Suburbia llega a Panamá<

Gracias al apoyo brindado por la organización Panama Rock y Juan Ramón

Della Togna (bajista de la agrupación panameña "Los 33"), el sexteto

venezolano de música ecléctica, Embas, ha mostrado su nueva producción

discográfica titulada Suburbia a los medios de Panamá. Ya se puede

escuchar el segundo sencillo del disco a través de la página web

www.panamarock.com junto con un reportaje realizado por la organización.

                 >Embas y Echoes en Mantis Pub<

El próximo sábado 8 de julio, las bandas caraqueñas Embas y Echoes se

estarán presentando en Mantis Pub (antigüo local La Mosca). Avenida

Libertador, Chacao. La presentación se dará a partir de las 10:00 pm  con

un cover de 10.000 Bs. que incluye un trago nacional.

Embas Presenta

Dale click a la imagen

Embas - Suburbia

Arranca el VI Festival Internacional de Jazz de Naguanagua

A partir de miércoles 07 de junio, Naguanagua volverá a vestirse de gala para presentar el VI Festival Internacional de Jazz, en el que en esta oportunidad participarán agrupaciones provenientes de Estados Unidos, Colombia, Japón y Venezuela.

Las conciertos inician el miércoles 07, a las 7:00 de la noche en el centro comercial Omnicentro (El Carabobeño), en donde se presentarán las agrupaciones Tío Ray, de Naguanagua, y Uriel, de Caracas. Seguidamente, el 08 de junio, Franco Nasi Bop & Rool y Leo Blanco y su banda deleitarán al publico con la presentación que harán en el Centro Comercial Cristal a partir de las 7:00 de la noche.

En el samán de Las Quintas, al final de la avenida Salvador Feo La Cruz, Enrique y Manuelito Lara y su banda, además de Gerry Weil, Pablo Gil, Nené Quintero y Roberto Koch estarán presentando lo mejor de su repertorio musical. Esto será el viernes 09 de junio a partir de las 7:00 pm.

El 10 de junio, a las 5:00 de la tarde, el Jardín Botánico de Naguanagua volverá a ser el escenario ideal para albergar las notas del jazz internacional, con las presentaciones de Andrés y Linda Briceño y su banda. Esta agrupación caraqueña compartirá escenario con Kaminary Taiko y Eleazar Yanez de Japón, además de Primero mi tía de Colombia.

El domingo 11 de junio, la tanda será doble. En primer lugar, a las 10:00 de la mañana, Jhoangela y Grant Wills se presentarán en el restaurante Villa Antigua de La Entrada y, posteriormente, a las 12:00 del mediodía, también en La Entrada, pero en este caso en la sede de la Fundación Alegría de Vivir se estarán presentando Gerardo Chacón y su agrupación Jazz Etéreo, además de Fernando Latorre y su banda de Colombia.

Este año, el Festival Internacional de Jazz de Naguanagua cierra el sábado 17 de junio, cuando las agrupaciones UC Jazz y Primero mi tía clausurarán la sexta edición de este evento en el Centro Cultural Chacao en la ciudad de Caracas.

Sacada de www.valencia.com.ve

Thom Yorke – The Eraser

Cuando escuchamos decir de los proyectos solistas por venir, o los discos en individual que hace uno u otro integrante de una banda, nos esperamos que sea algo distinto, realmente sorprendente, un sonido único que intento durante mucho tiempo salir pero estuvo apretado por ciertos patrones que tenia o tiene la banda a la cual pertenece este artista.

El trabajo de Thom Yorke (vocalista de Radiohead) no podría definirlo como algo único, lamento decirlo, y así esperaba yo que fuera su trabajo como solista, es un trabajo que suena demasiado a Radiohead, y muy centrado en gesticulaciones vocales provenientes de esa banda.

Pero bueno esto que digo arriba no quiere decir que el disco sea malo, en realidad The Eraser es un disco extraordinario (quien me lea pensara que me contradigo, pero son opiniones distintas, ya que una define el hecho de hacer un proyecto solista y la otra opinión define el hacer un disco como tal) es un disco cargado de tensión, de sonidos experimentales parecidos a los de Radiohead pero nunca usados con ellos, una mezcla entre lo que es el down tempo con sonidos electrónicos, rodeados de ambientes sinfónicos, es un trabajo que consta de 9 temas, haciendo que sea un concepto mucho más digerible a aquellos que no están acostumbrados a este tipo de música, en realidad se siente lo experimental en todos y cada uno de los temas que lo componen, haciendo de este disco una verdadera joya a todos aquellos que somos fans de Radiohead.

Torrent

Revive la Reina

¿Como empezarte a describir lo que acabamos de ver? Es difícil lo se para la gran mayoría de los que ahí estuvimos presentes, como darle forma a las ideas, emociones, y recuerdos que nos llegaron de golpe; pero me adelanto a escribir de forma apresurada sin antes darte una entrada apropiada al tema.

Hoy en la noche en el negra hipolita vi lo que podría ser la banda de Rock mas grande de todos los tiempos, vimos a Queen! (muchos los llamarían Dios salve a la Reina, pero en realidad esa noche estaba Queen).

La emocion de todas y cada una de las canciones que interpretaron, la alegría de Killer Queen, Somebody to love, The show must go on, eh infinidad de grandes éxitos explotaron en mi (y se que en ti también Maru) infinidad de emociones y sensaciones, es y será por mucho tiempo uno de los mejores conciertos a los cuales yo haya ido, y se que tu también, la interpretación es perfecta, los movimientos, el baile, los gestos, el bigote, la batuta, la grandeza que reflejaba, todo en líneas generales fue perfecto!.

En fin, en realidad estoy exaltado de la emoción amor, y bueno ¿qué mejor que ver y escuchar eso que CONTIGO? En verdad que totalmente excelente, y como no decir que en bohemian rhapsody se me aguaraparon los ojos; Describir los puntos altos del concierto serian casi al final, cuando sale Mercury (Paul según se llamaba me dijo Maru) con la bandera de Venezuela como capa, emulando lo grande de cada cierre de concierto de Queen, seguidamente We are the Champions, y la salida final con la corona y capa real… simplemente sublime. Quisiera que en verdad esta carta fuera más larga o extensa pero me es difícil con tanta emoción mezclada con el cansancio que tengo.

Como resumen podemos decir varias cosas entre ellas las siguientes:

- Dios Salve la Reina no es un tributo a Queen, es en realidad Queen mismo en escena, es simplemente un conicerto completo de Queen.

- Freddie Mercury no murió, solo se hizo argentino.

Como punto aparte del hecho como tal de Queen, concluí además que a mi Madre le parece (concepto que tienes tu también amor) de que Gillman es lindo…

Ultima Fotografía Marisol D´Hers y Paul Gillman.

Tour Mochuelo

TOUR MOCHUELO 2006

Los actuales ganadores del Festival Nuevas Bandas 2005, tras su exitoso lanzamiento al mercado venezolano el pasado jueves 18 de junio en la Quinta la Esmeralda en la ciudad de Caracas, se disponen a continuar con su labor de promoción a traves de los Circuitos Nacionales de la FUNDACION NUEVAS BANDAS.

De la mano de Space Music Records, joven disquera que ingresa al mercado venezolano y el apoyo incondicional de los Circuitos Nacionales de la Fundacion, se disponen a continuar su muy exitoso y esperado TOUR MOCHUELO 2006.

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PROXIMAS FECHAS.

SHOWCASE ORIENTE.

Sabado 27 de mayo – Cumana. Edo Sucre.

Cañas Sound Beach. Hora: 7 PM.

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SHOWCASE CENTRO.

Sabado 03 de Junio – Puerto Cabello. Edo Carabobo.

Teatro Municipal. Hora: 5 PM.

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SHOWCASE OCCIDENTE.

Sabado 10 de Junio – Punto Fijo. Edo Falcon.

Club Manaure 8:00 PM.

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Sabado 17 de Junio – Margarita. Edo Nueva Esparta.

Sabado 24 de junio - Puerto La Cruz. Edo Anzoategui.

Sabado 01 de Julio - Valera. Edo Trujillo.

Miércoles 05 de julio – Valencia. Edo Carabobo.

PROMOCION Y PLANES FUTUROS.

El primer single promocional DESAPARECES se encuentra en rotacion en las radios de Caracas e interior del pais, pidelo y apoya la movida nacional a traves de los siguientes numeros:

Radio del Ateneo 100.7 FM (0212) 5763336

La Megaestacion (0212) 2631107

Imagen F.M (0212) 9593701

FM 92.9 (0212) 9919929.

Circuito kys (0212) 9911015.

CNB (0212) 2071023.

Circuito X (0212)2620897 / 2618417.

Maxima (0212) 3831381 / 1024.

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REPORTAJES.

MOCHUELO, Electropop con Gracia Femenina (El Universal – jueves 24 de Mayo del 2006).

http://noticias.eluniversal.com/2006/05/24/til_art_24313A.shtml

CONTACTOS.

mochuelomanager@gmail.com